Si es Halloween y no has hecho tu propia calabaza no puedes llamarte friki

Halloween está cada vez más de moda en nuestro país, tanto que ya no sólo es que haya fiestas al respecto sino que muchos locales (restaurantes, librerías, peluquerías, etc...) están adaptando tal tradición y decorando al efecto. Eso es algo que a mi, personalmente, me mola mucho tirando a basante.

¿Y qué más característico en Halloween que la calabaza? Ahora bien, no tienen porqué ser todas terroríficas. Y es que los frikis las estamos customizando en esta época según nuestros gustos. Aquí va una selección de las que he ido encontrando aunque, la verdad, creo que algunas son fake.

Pasad buena noche, ved muchas pelis de terror, comed muchas castañas, panillets y boniatos :)


















Eso sí, también es cierto que no tienen porqué ser todas naranjas y es que últimamente están de moda todos los colores del espectro :)


Los cómics de temática homosexual en el mercado español (IV): SUPERHÉROES

Quizá es el campo más "virgen" de todos los que hemos hablado hasta ahora, y los que nos quedan por delante. Con ello no quiero decir que no se haya hablado/publicado sobre superhéroes homosexuales en el mercado español sino que están más... dispersos. El hecho es que la temática principal en este tipo de tebeos son las aventuras de superhéroes en si y no su orientación sexual, la cual está incluida con normalidad dentro de sus historias. Algo que es de agradecer a pesar de las últimas apariciones en el extranjero de grupos como Espandex (en Inglaterra) o el reciente Bunker de DC cómics que crea más controversia que aceptación y que puede que veamos también publicado en España.

Pero vamos al grano; si buscásemos dentro de lo publicado en España desde el inicio de los tiempos que encontraríamos? Bien, pues a riesgo de dejarme alguno (ya os digo que el tema es bastante discreto y disperso) podremos encontrarnos con algunos secundarios de cómics de superhéroes donde se incluyen relaciones de tipos homosexual con total normalidad. Habría que remontarse al Uncanny X-Men nº 120 (los fans de Marvel sabrían decir mejor que yo como y en qué se publicó en España) para hablar de Estrella del Norte del grupo Alpha Flight. Sin embargo, su orientación no es que pasara desapercibida sino que fue más que secundaria (a pesar de la petición de uno de sus creadores, John Byrne, a que el personaje "saliera del armario") hasta el fin de la serie misma en 1994. Sin embargo, fue en Ultimate X-men donde no pasó tan desapercibido puesto que se lió ni más ni menos que con Coloso.

Continuando en Marvel, en Los Jóvenes Vengadores también nos encontramos con la relación que mantienen Wiccan y Hulkling, aunque no todas las relaciones son tan vistosas y a veces únicamente nos damos de frente con tipos de homosexualidad "sugerida" como es el caso de Mística-Destino y (forzando más la maquinaria) la aparente amistad entre Juggernaut y Black Tom Cassidy en Excalibur.

Aunque si bien en Marvel han ido pasando muy secundariamente es en DC donde casi han tirado la casa por la ventana. Con tal de mostrar "la más absoluta diversidad de personajes", según palabras de Dan Didio, hay personajes homosexuales declarados abiertamente y con serie propia. Así pues podemos encontrar a la reciente Batwoman y, sobre todo, a la pareja estrella: Apolo y Midnighter. De la mano de Warren Ellis y Bryan Hitch nace The Authority, una especie de Liga de la Justicia que se decanta más por la justicia, la venganza y el castigo que por otra cosa. Dos de sus personajes principales (Apolo y Midnighter) no sólo mantienen una relación abierta sino que estan casados y actuan como tales. Tal y como indican sus nombres, son la noche y el día pero se quieren como el que más, un amor que ha sido trama central de algunas historias y el motivo de venganza por parte de los personajes en caso de que alguien pusiera la mano encima a su amado. Ahora bien, no sólo por eso son unos personajes atractivos, y es que tanto sus poderes como sus carácteres lo convierten en superhéroes la mar de carsimáticos y atrayentes para el público en general. Por si fuera poco, actualmente en los New 52 que (según las últimas noticias) se publicarán en España a partir de mayo del 2012 los podremos ver como protagonistas, junto al Detective Marciano, en Stormwatch.

En definitiva, si bien no es el género donde más explicitamente podemos encontrar historias centradas en temática homosexual sí que es cierto que ayuda en cuanto a integración y normalidad, puesto que sus tramas personales son secundarias pero alimentan nuestra cultura y diversidad de una forma u otra.

Continuará en: Los cómics de temática homosexual en el mercado español (V): Cómic Europeo-1

¿Qué tienen en común Merlin y The Vampire Diaries?

¡Que son la leche! Y es por eso que hacemos un pequeño inciso en esta semana temática porque es importante tal recomendación porque tanto Merlin como The Vampire Diaries son series bastante infravaloradas y de las cuales a penas se habla, todo y que cuentan con una audiencia más que respetable. Es exactamente el mismo caso que Supernatural (aunque la séptima temporada está dejando mucho que desear); son dos series que cuentan con una trama principal que convierte al espectador en adicto y con personajes ricos e interesantes, además de variados.

The Vampire Diaries va por su tercera temporada y parece que lleven seis de la cantidad de cosas que han sucedido, nunca me cansaré de repetirlo. ¿Os acordáis de lo emocionantes que eran los 5 minutos finales de cada episodio de LOST? Bien, pues imaginad eso cada 5 minutos en un episodio de 40, es un no parar. En mi vida había visto tantos cliffhangers, uno detrás de otro. El espectador no descansa y eso es bueno porque, además, la historia no es mala, sino que es interesante y se mueve a un ritmo vertiginoso ¡nunca te aburres con The Vampire Diaries! Por otro lado, y por si fuera poco, tiene un elenco bastante amplio de personajes pero lo mejor de todo es que cada uno de ellos tiene su rol y su protagonismo, han sabido encontrarle un hueco a los secundarios sin estropear la trama principal. Es por estas y por otras muchas razones que debéis ver esta serie. Sí, los 5-6 primeros episodios son algo lentos y pastelosos pero creedme que enseguida se ponen las pilas e incluso encontramos referencias graciosas a Crepúsculo y Buffy Cazavampiros. Si tenéis que apostar por una serie, que sea esta.

En cuanto a Merlín, que ya van por su cuarta temporada, siempre hay algo que contar. La trama avanza y no se estanca, pocos son los episodios de relleno y cuando los hay siempre tienen que ver con la historia principal. La empatía que generan el dueto Merlín-Arturo no ha perdido fuelle ni un momento, es más, va ganando terreno cada día que pasa. Morgana ya está definida como la mala malvada de la muerte y cada vez nos encontramos con capítulos más y más completos donde pasas de la risa al llanto en segundos. A pesar de llevar cuatro temporadas es una serie que sigo recomendando porque no son temporadas largas, 13 episodios la que más y estoy seguro que hará las delicias de más de uno, además que van mejorando la fotografía y los efectos especiales, y eso ya es un detalle.

En definitiva, si no son vuestras series habituales y en época de sequía tenéis o queréis comenzar con alguna, os invito a aventuraros en Merlin y The Vampire Diaries. Primero porque no os van a dejar indiferentes y segundo porque son realmente entretenidas.

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (III): MÁS MANGA

La producción de manga es tan brutal en Japón y, han llegado tantos géneros y subgéneros diferentes a nuestro páis, que era necesario hacer otro post para acabar de hablar sobre aquellos títulos que podemos encontrar en las librerias y tiendas especializadas de nuestro país.

YURI y SHOJO-AI. Fina es la linea que los separa, y de ahí que (en mi opinión) haya tenido que agruparlos bajo un mismo concepto. Así como el Yaoi trataba sobre relaciones de amor entre dos hombres, el Yuri y el Shojo-ai se centran en las que mantienen dos mujeres, lesbianismo por lo pronto. De hecho, el Yuri podríamos decir que es aquel manga de relación mujer-mujer más explícito y el Shojo-Ai al que yo he denominado más "indirecto". Ahora bien ¿porque es tan fina esa línea? Porque el manga lésbico es, la mayoría de veces, es leve y muy abierto a interpretaciones. Dando pie a pequeñas sutilezas que hacen incluso dudar al lector. A veces hasta el punto en que Naoko Takeuchi tuvo que confirmar en su obra estrella y publicada en nuestro páis, SAILOR MOON, la relación entre dos de las protagonistas, Haruka Tenoh y Michiru Kaiou.

Es más, si preguntas a los otakus sobre qué mangas Yuri se han publicado en nuestro país la mayoría no sabrían decirlo con precisión y se decantarían por Utena o incluso Miyuki-Chan in Wonderland. Utena (más conocida por tener un anime, a pesar de sus 6 tomos publicados por Norma) trata sobre una joven espadachina que pretender ganar ni más menos que como premio a Anthy Nimemiya, una muchacha que tiene el poder de revolucionar el mundo. Así pues duelo tras duelo intentará conseguir como premio a una joven cuyo corazón parece que ya le pertenece. Por otro lado, Miyuki-Chan (de las Clamp, y publicado por Ivrea) pasa más desapercibida en el aspecto lésbico: su argumento es simple y llanamente una parodia de Alicia en el País de las Maravillas donde la protagonista, en un momento de la historia, la protagonista tiene que huir de las "lujuriosas" habitantes de Wonderland.

Sin embargo, hay más Yuri y Shojo-Ai publicado en nuestro país del que pensamos. Entre dichos títulos tenemos: La Rosa de Versalles, Noir, Ranma 1/2 y (agarraos) La Princesa Caballero de Osamu Tezuka. Éste último, a pesar de ser de 1953, se basa en una historia donde la protagonista (con cuerpo de mujer) no decide hasta última hora qué tipo de sexo la va a definir debido a un error cometido por un angel que le puso corazón de hombre en lugar de mujer.



Ahora bien, siguiendo la ruta marcada, la siguiente parada nos lleva a un subgénero que podríamos llamar "el hentai del yaoi" puesto que no tiene un nombre asignado y se basa en una tipología homosexual conocida como "oso" o bears in inglés (Actualización gracias a los lectores del blog: el género es conocido como bara, que quiere decir rosa y no bear). Un tipo de manga que, por curioso que parezca, también lo podemos encontrar en las librerías y tiendas especializadas de nuestro país. A diferencia de los estilizados personajes yaoi, los osos son todo lo contrario; marcada masculinidad que se refleja normalmente en cuerpos muy musculados, o gordos, y con pelo en el cuerpo, así como el uso de barbas, perillas, bigotes, etc... Es más, este tipo de historias son principalmente de caracter sexual dejando en un mismo plano, o de forma secundaria, el argumento del que se habla, pero no únicamente como via para dicha finalidad sino para dejarnos algún tipo de moraleja por pequeña que sea. Basándonos en ese aspecto estamos hablando de recomendaciones que en su mayoría son... porno duro, hablando claramente.

Aunque en Japón es bastante productiva, aquí únicamente nos han llegado dos autores: Gengoroh Tagame y Jiraiya (así, a palo seco). A pesar de que hay autores, tanto o más populares que ellos dos, ha sido La Cúpula quien los ha escogido para publicar y muy mal no les tiene que ir cuando de Jiraiya han publicado tres tomos: Habitación para Cinco, Querido Profesor y Trío de Ases. Los tres tebeos tienen en común que son historias cortas aunque a veces con personajes repetidos que en ocasiones siguen un hilo argumental que van enlazando entre una y otra. Sin embargo, tal y como hemos comentado antes, todas y cada una de esas historias es de contenido sexual bastante explícito y siempre entre hombres grandes, fuertes, musculados y, en su mayoría, con vello. Eso sí, cabe recalcar el hecho de que el autor, de alguna forma, quiera reflejar en algunas historias que las conductas de los protagonistas son asumidas por la sociedad japonesa desde el momento en que éstos (a pesar de estar con otros hombres) a veces son hombres casados con mujeres y padres de familia, cuyas respectivas puede que intuyan algo sobre lo que ocurre.



La diferencia con Gengoroh Tagame (dos tomos publicados en España de La Casa de los Herejes) es palpable desde el principio en que ojeas el tebeo, y es que, aunque sigue las mismas pautas que Jiraiya (no digo que uno sea anterior al otro) se centra más en relaciones de Sado-Masoquismo, caracter que también aparece en la mayoría de episodios y que tampoco parece que les va mal cuando llegan ya dos tomos publicados.

En definitiva, un subgénero más centrado en el placer sexual del lector que en contar historias pero que no con ello significa que éstas sean simples o carentes de valor. No es cierto, puesto que de una forma u otra los dos autores reivindican " a su manera" un hueco en la sociedad para unos personajes algo carismáticos que además pretenden que el lector empatice con ellos sintiéndose identificado tanto en sus deseos como en sus necesidades, sexuales y de aceptación.

Aunque si bien es cierto que hasta aquí llega nuestra pequeña reseña sobre los mangas de temática homosexual, en el próximo artículo nos centraremos en los cómics de superhéroes.

Continuará en: Los cómics de temática homosexual en el mercado español (IV): SUPERHÉROES

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (II): MANGA

Tal y como indica el título del post en esta semana "temática" únicamente vamos a tratar sobre aquellas obras que se publican en nuestro país. ¿Porqué? Por varias razones: la primera de ellas es porque hay tanto de lo que hablar (casi me vuelvo loco mientras me documentaba) a nivel internacional que necesitaría un blog entero para ello. Y en segundo lugar, y más importante, porque la finalidad básica de esta serie de artículos es daros a conocer y abrir alguna posibilidad por pequeña que sea de que descubráis, ya no un género, sino quizá alguna obra o autor que os llame la atención lo suficiente para que abarquemos el concepto que tenemos nosotros mismos de lectores de comic y lo ampliemos.

Dicho esto lo mejor es comenzar con el manga debido a que es una fuente creativa tan grante que incluso dentro de su propia manera de tratar la homosexualidad (en los llamados gei-comi) han tenido que establecer subgéneros de modo que en base a ello ya sabes a lo que te enfrentas cuando tienes un tebeo de dicha temática en tus manos. Sin embargo lo mejor de todo es que hemos, y estamos, teniendo la suerte de ver grandes obras representativas de tales subgéneros publicadas en nuestro país.

Comencemos con una de las más famosas, el Yaoi. Sin adentrarnos en especificaciones y análisis de conceptos (eso lo dejo a los expertos), lo único que tenéis que saber por el momento es que el yaoi es un género de manga y anime cuya característica principal es una relación de amor entre dos hombres. Partiendo de dicha base también se caracteriza porque, a pesar de haber sexo entre los protagonistas, normalmente no es explícito (como sí ocurre con los "osos" tal y como veremos más adelante) y los rasgos que los caracterizan son estilizados al igual que ocurre en el Shojo, manga para chicas.


¿Y en España se publica Yaoi? SÍ. Es más, no tanto como muchas fans quisieran ya que la producción del género en Japón es de cientos de títulos pero sí podemos estar orgullosos del hecho de que algunos de los más importantes han llegado a nuestro país: Fake , Kizuna, Wild Rock, Yellow,... etc. Ahora estoy seguro que más de un otaku se habrá echado las manos a la cabeza "¡Pero si se ha dejado uno!" Sí, me he dejado uno, ni más ni menos que el más importante de todos (según mi parecer) como representante del género y que hace años tuve la suerte de que pasara por mis manos: Zetsuai, que continuó en una segunda parte titulada Bronze (Publicado por Glénat).

Zetsuai-Bronze (de Minami Ozaki) es uno de los Yaoi más aclamados y famosos dentro y fuera de su país de orígen. Ozaki (además en su primer manga) nos narra la historia de Nanjou Koji y Takuto Izumi, un cantante de los de fenómeno fan el primero y un estudiante y jugador de futbol el segundo. Su primer encuentro, como ocurre en todo manga, es bastante curioso: Izumi recoje a una especie de vagabundo enfermo y lo lleva y lo cuida a su casa, sin saber que es Izumi, el Justin Bieber japonés pero algo más rebelde y muy, muy caprichoso. A pesar de una denotada bisexualidad por parte de Koji y la reticencia de Izumi a una relación de ese tipo finalmente caen presos el uno del otro. Sin embargo, eso no es todo. Y es que si por algo se caracteriza esta historia es por la intensidad que desprenden los personajes y la emoción con la que lo viven todo. Ozaki consigue crear en el lector verdaderos momentos de angustia, no sólo por el drama, sino por la forma de mantener la relación los personajes incluso oculta a ellos mismos. Sin duda alguna una verdadera maravilla que espero que tengáis la suerte de poder leer o sino que os pueda prestar alguien porque merece la pena. Podría dedicarle un post entero y seguramente algún dia lo haga, pero hoy estamos aquí para dar pequeñas pinceladas y, simplemente guiar.

Continuando con esa idea y si recordáis sobre lo que os hablé en la presentación, no siempre la homosexualidad es la trama principal de la historia o está presente de manera tan viva y llamativa. De ahí que nombrase el hecho de que a veces es palpable pero sólo de manera indirecta. Y eso no es malo, todo lo contrario, en los manga se adapta el concepto de relación gay a algo tan normal que, sin más, forma parte con total normalidad de la historia que el lector tiene entre manos. En España tenemos como representantes X-1999, Gravitation, PERO, sin lugar a dudas es Tokyo Babylon (del que os hablé hace poco) el que se lleva la palma. En este manga de las Clamp, tenemos a dos personajes masculinos pertenecientes a clanes opuestos que luchan contra los espíritus. Entre ellos existe cierta relación que, como gays, no le dan la menor importancia en la trama, ya que ésta se centra en el hecho de que su amor como tal peligra debido a que a lo largo de la historia uno de los representantes del clan muere a manos de su opuesto. Lo mejor es que ahora, de la mano de Norma, tendréis la oportunidad de tener este tebeo en vuestras manos gracias a una muy próxima reedición.

Ahora bien, a diferencia de lo que sucede en gei-comi explícitos de Yaoi, June (otro término) o BL (Boy's Love, otro) como Bronze, en Tokyo Babylon y demás mangas el sexo prácticamente no aparece y se límita únicamente a relegar el hecho de relación gay a algo secundario como quien habla del color de pelo de los protagonistas.

¿Y ya está? Que va, esto no es nada. El próximo día continuamos hablando de manga pero haciendo referencia a otras publicaciones de subgéneros diferentes al yaoi en España: el Shojo-ai, el Yuri y los osos, o bears.

Continúa en: Los cómics de temática homosexual en el mercado español (III): MÁS MANGA

Los cómics de temática homosexual en el mercado español (I): Presentación

A pesar de que está costando que el cómic en sí sea reconocido como el noveno arte, y de que en nuestro país el mercado no está tan afianzado como en Francia, Estados Unidos o en Japón, lo cierto es que no podemos quejarnos en cuanto al volumen de obras que llegan a nuestras librerías y tiendas especializadas. En ese sentido somos unos privilegiados, contamos en nuestras estanterías con producciones tanto extranjeras como españolas de todo tipo de géneros: de humor, de terror, de superhéroes... y, también, de temática homosexual.

Sin embargo, y aunque es cierto que lo importante es llegar a una "normalidad" y una integración 100% en lo referente a dicho temas, no quiero entrar en cuestiones políticas, de conducta o postulaciones diversas que no vienen al caso. El hecho es que el cómic es un arte, y como tal se ha de explotar, experimentar y crear en todas sus facetas. Por ese motivo no podemos obviar el hecho de que la homosexualidad, ya sea como actualidad social, motivo de controversia o simplemente como exploración sexual, tiene un hueco en el mundo del tebeo como un género más.

Así pues tenemos que destacar que ahí está, tal y como debe ser, en nuestras estanterías. Puede que pase desapercibido o puede que no. Puede que no nos atrevamos a hojearlo, o también puede que no queramos verlo. Pero también puede que nos estemos perdiendo grandes historias, grandes dibujantes, grandes narradores y grandes momentos. Puede que, queriendo o no, nos estemos dejando de lado un género bastante interesante. Puede que no nos guste, o puede que sí, o puede que queramos repetir y explorar más en ese género y en esos autores. Puede que no importe nada de ello, porque son tebeos al fin y al cabo. Puede que dependa de que nos definamos como lectores de una vez por todas, independientemente de si son superhéroes Marvel o DC, Franco-Belgas o mangas. Puede que no quieras seguir leyendo este post y los siguientes, pero sobre todo puede que le estemos dando demasiada importancia a todo.

Dicho esto, largo, engorroso, pero imprescindible para que no se pierda lo que es la esencia del tebeo y los objetivos de este (ocio, conocimiento, divulgación y cultura), tenemos (creo yo) que alegrarnos de, también, ser afortunados de poder contar en nuestro mercado con cómics de temática homosexual, directa o indirecta. ¿La diferencia? Simplemente el hecho de que tenemos algunos en las estanterías que explícitamente lo son y otros cuya historia ya lo ha absorvido como algo normal y corriente que, simplemente, aporta variedad de contenido y posibilidad de explotar nuevos campos con personajes incluso ya conocidos.

¿Ejemplos de temática directa? Actualmente (y, afortunadamente, desde hace muchos años) contamos en nuestras estanterías con obras de Ralph König, o mangakas como Jiraiya así como autores españoles conocidos, como es el caso de Sebas Martín. A veces incluso ¿qué más directo que una revista dedicada a relatos e historias cortas de tebeo gay como fue en su momento la revista "Sí Cómics"? Y es una realidad, las editoriales apuestan por dichas publicaciones desde hace tiempo. Por otro lado ¿en cuanto temática indirecta? En el manga nos la llevamos encontrando desde hace... décadas, y no me refiero únicamente al género Yaoi, sino a aquellas historias en las que ya se incluyen relaciones homosexuales entre los protagonistas, sean del género que sean. Yendo más allá, al otro lado del charco, el mercado estadounidense de superhéroes está "experimentando" y cada vez más son los cómics (Ultimate X-men, 52, Batwoman, etc...) que incluyen de manera más directa y con total normalidad la aparición de personajes gays o lésbicos.

Y esto es sólo el principio, mañana más.

Matt Smith y la carga de ser el undécimo Doctor (III y última parte)

Amy, Rory, Amy y Rory, River Song, el Silencio, La Pandórica, la chica que esperó, el bebé, otra vez River... eran elementos demasiado buenos como para desaprovecharlos, y es lo que se hizo, aprovecharlos tanto que el "status" del Doctor como protagonista ha ido peligrando desde entonces. Almenos hasta el primer episodio de la sexta temporada. ¿Creíais haberlo visto todo? ¿Creíais conocer al Doctor? ¿Creíais que Matt Smith lo había dado todo? Estábais equivocados, aún no habíais visto nada, no había visto... a un Doctor de más de 1.200 años.

Cuando comienza la sexta temporada Matt nos pone los pelos de punta a todos interpretándose a sí mismo pero con casi 300 años más de edad. Un Doctor más frío, calculador, que conoce su destino y, lo más importante de todo, ha viajado solo demasiado tiempo. Y todos sabemos lo que le ocurre al Doctor cuando viaja solo: pierde su esencia, su sentido, su misión y su perspectiva. Por eso siempre-debe-ir-acompañado. Es entonces cuando el Doctor vuelve y toma las riendas de la serie. Es necesario llegar a ese punto para superar todo lo ocurrido, y Matt Smith lo consigue de nuevo para, a continuación, devolvernos al Doctor de 900 años y dejándonos a todos boquiabiertos. Parece que no, pero ahí están, sutilmente insertadas, las diferencias, los matices y, sobre todo, el alto nivel de interpretación del actor.

Pero hay más, el Doctor aprende una dura lección durante la sexta temporada: ha llamado demasiado la atención, y eso no sólo le ha acarreado problemas a él sino también a la gente a la que ama, por eso debe continuar sin acompañantes y averiguar todo lo que pueda sobre el Silencio, aunque ello le lleve 300 años. Y no se le da mal, él mismo admite que ha gritado mucho, se ha dejado ver demasiado, y es hora de actuar desde las sombras.

Hace poco se dió a conocer la noticia de que Karen Gillian (Amy Pond) continuará una temporada más, así como también fuimos conocedores de una profecía: los campos de Trenzaiore, la caída del undécimo ¡Y la pregunta! ¡La primera pregunta! Todo ello acompañado de una escena en el episodio del hotel donde el Doctor entraba en la habitación n.11 y veía lo que más temía pronunciando las siguientes palabras: "ah, tú, quien sinó". Eso quiere decir que Matt Smith no ha acabado de sorprendernos, que nos espera una genial (aunque tardía) temporada n.7 de Doctor Who. ¿A qué teme el Señor del Tiempo? ¿A una nueva regeneración? ¿Era el n.12 quien estaba en la habitación? ¿Será la séptima la última temporada de Matt Smith como Doctor? ¿O nos lo quieren hacer parecer para sorprendernos al final y convertir a Matt en el, curiosamente, más longevo Doctor de todos los tiempos en la pequeña pantalla?


Sea lo que sea os ha de quedar clara una cosa: la carga de ser el undécimo Doctor es más pesada de lo que creéis. Estábamos todos equivocados al creer que a Matt Smith le quedaba un duro trabajo por delante para estar a la altura de David Tennant, o Tom Baker. Eso fue superado en tan solo media temporada gracias a él y el trabajo de sus compañeros, y no sólo actores, aunque si bien es cierto que una serie se sustenta por algunos personajes también lo es reconocer al gran equipo (creativo, productivo, técnico..) que hay detrás.

En definitiva, el trabajo de Matt no termina nunca porque, aunque la carga de ser el Doctor comienza en el momento en que tienes que hacer creer al telespectador que tú eres un Señor del Tiempo, ésta continúa capítulo a capítulo a pesar del resto de actores y sus grandes actuaciones, a pesar de las grandes tramas que te rodean, a pesar de todo ello y más; Matt Smith tiene que llevar a sus espaldas, minuto a minuto, el peso de ser el protagonista indiscutible de Doctor Who. Nos encontramos series donde un personaje destaca y eso da éxtio a la serie, u otros que son los protagonistas que nos vienen dados, sin más. En Doctor Who eso es indiscutible, quien sea el Doctor debe molar, por encima de todo, ya incluso antes del opening. Matt Smith lo ha conseguido, y sigue en ello, pero para acabar me atrevo a decir algo más: si finalmente la próxima temporada es la caída del undécimo, estoy seguro de que lo vamos a llorar tanto o más que a David Tennant. Esperemos que no tengamos que hacerlo ¿verdad?


Matt Smith y la carga de ser el undécimo Doctor (II)

Una vez comenzada la quinta temporada no tardaríamos en descubrir la grandeza de Matt Smith, un chico que no fue escogido al azar, sino más bien un actor bien preparado que superó el casting debido a rasgos físicos e interpretativos que le ayudaron a superar uno de los retos más importantes de la nueva etapa de Doctor Who: su edad. Parece mentira, pero había muchos colectivos (entre ellos críticos de televisión) con las armas cargadas a punto y preparadas para disparar contra el nuevo Doctor a la mínima de cambio. Es más, los fans estábamos afilando las garras en caso de que no estuviera a la altura, y casi lo deseábamos puesto que había mucha negación debido a la marcha de David Tennant. Y eso es algo que no debemos olvidar, que Tennant se marchó.

Ahora bien, allí estaba él, un joven de 26 años, prácticamente desconocido en la pequeña pantalla era el nuevo Doctor. Qué gran peso, qué gran responsabilidad y qué... gran actuación. No hubo quejas porque Matt Smith no permitió que las hubiera, había cuidado a su personaje al detalle y él y Moffat se habían adaptado el uno al otro al nuevo Doctor. Así pues podíamos quejarnos de la nueva Tardis (a nadie le importó), de la banda sonora (ni de lejos), de la acompañante (¿Quién se iba a quejar de Amy Pond, la chica que esperó?), etc... al final, lo único que podíamos decir era que no nos gustaba el color del nuevo destornillador sónico, pero sólo por joder y por decir algo. Todo el mundo tuvo que callarse la boca. Después del primer episodio todo estaba listo, el Doctor había vuelto y Matt Smith no le tenía miedo a nadie, ni a los Daleks.

Matt Smith crea un Doctor diferente partiendo de la ropa, y para empezar declara abiertamente que no le gustan las corbatas, otro guiño a Tennant. Seguidamente vemos que anda... de forma extraña. Es más, siempre une sus dedos para divagar, y sus divagaciones van de la palabrería más compleja y rápida a conclusiones de una o dos palabras que relame tranquilamente mientras se deleita con la conclusión y la emoción que le produce la aventura en la que se encuentra en ese momento. El Doctor de Matt es más seguro de sí mismo que nunca, sabe lo que quiere y lo que quiere es hacer uso de su poder para, no sólo enfrentarse al enemigo, sino destruirlo hasta que no quede nada. Hay un gran resentimiento en él, su antiguo yo murió "joven", con apenas tres años de edad, y cree que ha aprendido la lección. Eso le pasará factura.


Ahora bien, Steven Moffat preparó con tanto detalle el regreso del Doctor que, sin quererlo y con el tiempo, lo relegó a un segundo lugar. También puede que la intención fuera rodear al protagonista de tan buenos secundarios y tramas que la audiencia tuviera donde apoyarse más que en un único personaje. Y he ahí el fallo: le salió demasiado bien. Si os dáis cuenta tanto la edad de Smith como el elenco que lo rodea le jugaron una mala pasada al Doctor, y es que en ocasiones ha quedado relegado a ser "uno más en la serie", y eso no puede ser.

En primer lugar, es inevitable pensar en el Doctor como tal cuando viaja con Rory y con Amy, parecen una pandilla de amigos salidos del instituto más que otra cosa, siendo el Doctor el pagafantas. La diferencia de edad física es tan pequeña que si no es por la trama, o por la historia de amor entre Amy y Rory o por los "momentos oscuros" de Matt que cualquiera de los tres podría ser el protagonista y conducir la Tardis. Y ya no hablemos cuando aparece River Song, es entonces cuando absolutamente todos quedan eclipsados por dicho personaje y no hay nada que hacer al respecto. Así pues nos encontrábamos con que la única arma que tenía el Doctor a su disposición era su "rollo" con River y su...ego.


Continuará en la tercera y última parte de Matt Smith y la carga de ser el undécimo Doctor

Matt Smith y la carga de ser el undécimo Doctor (I)

Spoilers de la quinta y sexta temporadas.

Cuando Matt Smith fue escogido como el undécimo Doctor en enero de 2009 no se enfrentaba únicamente a la carga de representar a uno de los personajes más conocidos de la televisión mundial sino también al hecho de que, como mínimo, tendría que conseguir estar a la altura de su predecesor: David Tennant, quien en los últimos años había conseguido dejar el liston muy alto, hasta el punto de ser considerado el mejor Doctor de todos los tiempos junto a Tom Baker. Y es que no nos engañemos, una serie de Doctor Who en la que el Doctor no mola se va a pique fijo.

Sin embargo, Matt Smith no estaba solo, Steven Moffat (el productor entrante) iba a estar a su lado ya que iba a convertirse en el maestro pensante de Doctor Who, en el tirititero que movía todos los hilos. De modo que Moffat lo preparó todo, o mejor dicho, nos preparó a todos para la llegada del nuevo Doctor; si el Doctor iba a ser nuevo también lo iba a ser la Tardis, así que se encargó de destruirla y que fuera víctima de una "regeneración" en los primeros minutos de la quinta temporada. Al igual que algo tan característico como el destornillador sónico, que la propia nave se encargó de "regalarle" cuando el anterior se quemó en el incendio de la Tardis. Lo mismo sucedió con la banda sonora (Murray Gold merece todo los premios habidos y por haber al componer algo tan genial), sus aventuras, sus enemigos e incluso, y más importante de todo, sus acompañantes.

Steven Moffat procuró a Matt Smith una acompañante tanto o más carismática que él, Amy Pond, con una historia propia que se convertiría incluso en la parte central de la trama de la temporada. De ese modo, y sin olvidar a Catherine Tate o Billie Piper, teníamos una nueva "amiga" en nuestra pantalla que estaba a la altura de sus predecesoras, pero no iba a estar sola; Rory, su novio, pronto se convertiría en un personaje importante en la mitología del Doctor debido a que su relación con Amy, pasaría a la historia por ser uno de los ejes románticos más atractivos de Doctor Who desde que el Doctor se enamorase de Rose Tyler (Billie Piper). Por si fuera poco aún nos tenían deparada una sorpresa más, y eran las cada vez más numerosas apariciones de River Song, el único personaje que continuaba desde la época de Tennant.


Así pues, el primer episodio de la quinta temporada de Doctor Who es toda una declaración de intenciones por parte de Steven Moffat: Matt Smith lleva pajarita, tiene un nuevo destornillador sónico, está aquí para proteger el mundo y (quizá la revelación más importante) no le importa gritar a los cuatro vientos que él es el Doctor y que nadie puede con él, haciendo huir de esta manera a un grupo de policías espaciales que estaban a punto de destruir el planeta en busca de un fugitivo. Quizá la imagen más reveladora es la de Matt Smith atravesando las imágenes de los Doctores anteriores justo cuando aparece la de David Tennant. Es un duro momento para todos los fans de Tenant puesto que ator y productor nos dicen en ese "eh! abre los ojos! él es el Doctor! Tenant es uno más en la lista, como todos los anteriores". Duro, pero cierto.

En definitiva, tienes la sensación de que han pasado años entre una serie y otra y que han vuelto de nuevo con una nueva perspectiva para que tengas bien claro que hay que olvidar los viejos tiempos y abrazar al nuevo Doctor. Algo impresionante, teniendo en cuenta que se hizo para limpiar la inmensa energía y la herencia que había dejado Tennant, y sino recordemos cuantas series han perdido audiencia debido a la falta de un personaje principal por su muerte o retirada. En Doctor Who nunca antes había sido tan importante un casting.


Ahora bien, no tardaríamos en descubrir la grandeza de Matt Smith, un chico que no fue escogido al azar, sino más bien un actor bien preparado que superó el casting debido a rasgos físicos e interpretativos que le ayudaron a superar uno de los retos más importantes de la nueva etapa de Doctor Who: su...

Continuará mañana en la segunda parte de Matt Smith y la carga de ser el undécimo Doctor.

The Gates, o como cancelar una buena serie

Comencemos con la mala noticia: se trata de una serie cancelada hace ahora un año. Lo peor es que no era una mala serie, ni mucho menos, más bien al contrario. The Gates, que cuenta con 13 episodios, se trata de un enooorme complejo residencial que no sólo alberga casas y mansiones, sino también escuelas, tiendas, parques, etc... incluso su propio distrito de policia.

Todo comienza cuando Nick, un ex agente de homicidios de Chicago, se muda con su familia a The Gates para suplir al recién jubilado jefe de policía. Lo que Nick y su familia no saben es que sus propios vecinos son... vampiros. Y ahí es nada, cuando el emblema de The Gates es "un lugar para todo el mundo" no sólo se refiere a humanos (y vampiros) sino a... pues eso, todo el mundo, toda clase de personas "diferentes". Lejos de ser una comunidad aparentemente tranquila, pronto descubrirán que hay tiranteces entre las diferentes razas y que éstas se aguantan las ganas de matarse unas a otras a duras penas, y no hablemos ya de las reglas internas de comportamiento de unos y otros.

De este modo, aparte de Nick tenemos a Frank Buckley, el creador de The Gates cuya esposa es una vampiro. También nos encontramos con la ex despechada de Frank que es, ni más ni menos, que una bruja de las artes oscuras. Meg, la médico del complejo, es todo lo opuesto. Y así podría seguir el resto del post pero con lo que quiero que os quedéis es que todos ellos, de una forma u otra, molan. The Gates se basa en una simple mezcla de personajes bien caracterizados y relacionados entre ellos de la forma más dispar posible que consiguen que te enganches a cada historia capítulo a capítulo, ya que todos ellos (sin quererlo) forman parte de la trama central de la serie. Y es que eso es lo mejor, que hay una trama central. Al principio no lo parece ya que está diluída entre el resto de historias pero en tres o cuatro episodios comienzas a ver por donde van los tiros y qué es lo que se está preparando.


Sin embargo, fue cancelada ¿y sabéis donde creo yo que está el fallo? En la audiencia. Sí, ahora os reireis, pero me explico; evidentemente fue cancelada por la falta de audiencia pero es que ahí radicó el fallo, el público al que iba dirigida. The Gates es una serie tant interesante (en cliffhangers, argumento, personajes e historia) como The Vampire Diaries, sin embargo ésta última cuenta con un público adolescente bastante fiel a la misma por motivos más que evidentes y que no hay que olvidar. Por otro lado en The Gates, el 80% de los personajes son adultos y, en mi opinión, no generan el mismo tipo de seguidores que podría mantener una serie así en parrilla. Aunque, como ya os he dicho, sólo es mi opinión.

En definitiva, una serie que, a pesar de ser cancelada en el episodio n.13 cierra casi todas sus tramas y vale la pena verla, aunque sea por poquito tiempo. Creo que los actores y el equipo de The Gates se lo merecen ya que hicieron un gran trabajo en su día.

Tokyo Babylon, manga en estado puro

La semana pasada, a través de varias webs de cómics, me enteré de que Norma va a publicar Tokyo Babylon, un manga que ya había editado Planeta de Agostini dentro de la colección de Biblioteca Manga en el año 2003, y del cual poseo los 7 números de los que constaba dicho manga. La nueva edición de Norma constará de 5 números en un formato prácticamente de lujo y que, directamente, os recomiendo y animo a comprar sin falta.

¿Porqué? Porque, sencilla y llanamente, se trata de uno de los mejores mangas de las CLAMP. Y eso tendría que ser más que suficiente. Tokyo Babylon habla directamente sobre el bien y el mal, y sobre como éstos se cruzan, a veces sin saberlo, en el camino del otro. Del lado del bien tenemos a la familia Sumeragi, una familia japonesa que durante generaciones ha atendido sucesos paranormales en los que había implicados fantasmas y demonios. Subaru (chico) y Hokuto (chica) Sumeragi, son los hermanos gemelos descendientes del clan, aunque todo el peso de la herencia cae en el primero; un chico gay bastante tímido pero dotado de grandes poderes en los que no confíe por temor a su propio poder. Hasta ahí sería "sencillo" de no ser por el hecho de que Subaru está enamorado de Seishiro, un médico mayor que él y que resulta que es descendiente del clan opuesto, un clan que defiende el mal y, por consiguiente, está del lado de una profecía sobre el fin del mundo. Sin embargo, movido por un interés desconocido, Seishiro se dedica a proteger a Subaru cuando está en peligro.

Se trata de un manga bastante corto (5 tomos no son nada hoy en día) y que, a pesar de que se entretienen en misiones del clan Sumeragi y otros temas sobre las citas de Subaru y Seishiro el final de la serie es, literalmente, brutal e inesperado. Aunque lo mejor de todo es que se trata de un final abierto, y es que si algo tienen las CLAMP es que son las crossoveras del manga en Japón. Tokyo Babylon es una serie más de las que pronto se unirían al megaevento que por aquel entonces fue conocido como X-1999 en el que las fuerzas del bien compiten contra las fuerzas del mal por ganar la confianza de un chico que, según se decante, puede provocar la paz o el fin del mundo. Es en X-1999 donde Tobyo Babylon finaliza realmente.



Aparte de eso, y debido al éxito del manga, se realizaron dos OVAS sobre Tokyo Babylon que fueron un rotundo éxito pero que en nuestro país solo pudimos ver mediante descargas. Después de leer el manga, si podéis, os recomiendo que os hagáis con ellos porque no tienen desperdicio alguno e incluso narran lo ocurrido 6 años después del final del manga.

Así pues, sois afortunados, ya que tenéis de nuevo en vuestras manos la oportunidad de haceros con un clásico del manga (y no un clásico cualquiera) en una edición prácticamente de lujo y que hará las delicias de más de uno. Es más, si prestáis atención os daréis cuenta que, a todos aquellos que hemos leído Tokyo Babylon, fue un manga que no nos dejó indiferentes.

La hija del Apocalipsis, de Patrick Graham

Nunca antes las primera 30 páginas de un libro me habían impactado tanto como las de La hija del Apocalipsis, de Patrick Graham. Fue una absorción brutal y una manera de empezar el libro tan fuerte que me lo pulí en pocos días.

Patrick Graham nos narra la historia de Marie, una joven agente del FBI con un pasado bastante duro (tirando a mucho) que, después de la misión más importante de su vida, se encuentra que es reclutada a través de sueños y visiones a salvar a Holly, una niña de 11 que se encuentra en Nueva Orleans justo cuando un huracán está arrasando la ciudad. Y hasta aquí puedo leer para no chafaros sorpresas de la historia.

Es el primer libro que leo de Graham (autor también de El Evangelio del Mal) y tengo que decir que me ha gustado muy mucho; primero por su estilo, y después por la historia. Una historia que mezcla bastantes géneros: policíaco, fantástico, terror, thriller, etc... Sin embargo el gran problema de esta lectura, a mi parecer, es la presentación de los personajes y la forma en que nos narra la historia. A pesar de tener un estilo escrito realmente bueno no hay manera de seguir bien lo que sucede debido a que hace saltos en el tiempo entre capítulo y capítulo con un argumento que todavía no conocemos y despista al lector. Eso convierte su lectura en momentos de desconcierto.

Sin embargo y, a pesar de ello, Patrick Graham consigue combinar bastante bien los diferentes génerlos literarios que mezcla y el resultado es una historia apasionada, con personajes que se te meten dentro muy rápidamente y cuya conclusión final es que, si hubiera querido, podría haber escrito un libro diferente con cada uno de ellos. Es un libro totalmente recomendable y fácil de digerir para aquellos que no tengáis mucho tiempo. Ah, y ya que mezcla tanto, eso lo convierte en un buen regalo en caso de duda :)

Se acabó la sequía, inundación de series (II): las de siempre

Vamos allá con el repaso de aquellas series que llevamos siguiendo más temporadas y que han vuelto :)

Ah, hay Spoilers!

-THE BIG BANG THEORY. Esta serie, a pesar de no tener un nivel de humor muy muy elevado me sigue pareciendo simpática y mientras mantenga eso ya será suficiente para mí. Es difícil encontrar una serie de frikis protagonizada por frikis, así que por mi que continúen. Además, las últimas incorporaciones, como Amy y Bernadette, cada vez copan más éxito y me encanta. Lo único que le falta para ser perfecta es que se carguen a Raj, tampoco es pedir mucho. Pero vamos a lo que vamos, la nueva temporada. Justamente después de ver el primer episodio seguía pensando en lo simpática que era, pero cuando vi el segundo (el de la silla) me descojoné de lo lindo, pero muy mucho. Ojalá siga así el resto de la temporada, yo de momento sigo queriendo comprarla entera en DVD cuando acabe.



-THE VAMPIRE DIARIES. Después de una tremenda segunda temporada me daba miedo que perdieran fuelle ¡pero ni mucho menos! La tercera esta siendo tanto o más interesante que la segunda. ¡En esta serie nunca dejan de suceder cosas y no se les acaban los argumentos! ¡Siempre ocurre algo! Ahora tenemos a Stefan que ha recuperado recuerdos de los años 20 y la cosa ha cambiado, han introducido a personajes nuevos (muy interesantes) y están manteniendo a raya a los secundarios que ya no sirven de mucho y únicamente los tienen de relleno, que es como debe ser. Sólo me falta que vuelva la brujita.



-HOUSE. La verdad, esperaba más de los guionistas de la serie, y es que el primer episodio ha sido predecible a más no poder, lleno de clichés de cientos de capítulos parecidos en otras series y que han tenido un final similar. Por el amor de dios, que es la última temporada, que no lo echen todo a perder y tenga un final digno y como se merece.



-ANATOMÍA DE GREY. Ya lo dije en mi repaso de la séptima temporada y me vuelvo a repetir, a veces no es necesario que haya grandes tramas para que haya finales de temporada espectaculares y se cuenten grandes cosas, y ellos lo consiguieron al final de la anterior, muy a pesar de unos penúltimos episodios penosos. Ahora han vuelto y han introducido cambios y lo que será el eje de la temporada. Me encanta sobre todo por una frase de Grey sobre la intención de Cristina de abortar: "A mi me crió una Cristina", y con eso lo resume todo. Simplemente genial y directo. Creo que están haciendo un gran trabajo con los personajes porque no se apartan mucho de la lógica de comportamiento de cada uno y los cambios entre las relaciones de los mismos son explicados lo mejor posible.



-FRINGE. A pesar de lo que digáis me pareció un episodio flojo, muy flojo y con poca chicha que, además, me indica que va a ser una temporada de rellenos con una trama muy simple, aunque ojalá me equivoque. En definitiva, que están estirando el chicle. Me gusta esta serie pero ésta debería ser la última temporada si queremos que no se les vaya mucho la pinza. De momento no han indicado gran cosa de como ha afectado a la corriente temporal y a sus vidas que XX fuera borrado de la misma, aunque hemos visto algunas consecuencias. Espero que el episodio primero llevase a alguna parte porque la verdad, a mi me dejó con ganas de más, con ganas de Fringe...



-SUPERNATURAL. Y hablando de estirar el chicle... Evidentemente no estamos ante el nivel de la quinta temporada, pero esta séptima tampoco creo que haya empezado con mal pie. Un primer episodio MUY movidito, con muchos personajes y un planteamiento (como debe ser) de lo que será la trama principal de la serie durante toda la temporada. Me encanta ver a Misha (Castiel) en su nuevo papel de Leviathan y estoy seguro que dará mucho juego al respecto aunque no le auguro un buen final. Se plantearon muchas cosas y muhas teorías, creo que han aprendido de los errores de la temporada anterior y no van a dejar que se repitan.



-HOW I MEET YOUR MOTHER. Esta serie la llevas bien si desde un buen principio te haces a la idea de que la "mujer" de TED no se verá hasta el final de la serie. Quizá no sea así, pero es lo mejor para ir pasando de ese tema y centrarse en las tramas divertidas. Lo que sí me ha gustado es que están empezando a enlazar historias que contaban en las dos temporadas anteriores y que es una forma de ir cerrando argumentos y cuentos. Aparte de todo eso, y al igual que en TBBT, me sigo riendo con ella, y ya con eso es suficiente.



-MODERN FAMILY. El tiempo pasa, y después de tres años los niños crecen, es algo que nos dan a entender desde el primer episodio de la 3T y es algo estupendo porque augura que los años que están por venir (y ojalá que sean muchos) van a estar supeditados a la evolución de los más pequeños. Una estupenda forma de no derrochar argumentos episodio tras episodio. Modern Family ha vuelto a lo grande y me he reído a lo grande con ellos, siguen siendo mis tres familias favoritas de la televisión. Eso sí, me adhiero a la crític que rula por ahí sobre la pareja gay, por lo que a mi respecta aún estoy esperando ver algún pico. No sé si tiene que ver con la cadena que lo emite, el horario o lo que sea, pero o hacen algo o me van a empezar a parecer de plástico. Aunque si lo miramos bien también veréis que el resto de parejas tampoco se besan... las cosas como son.

Ah, y en cuanto a Doctor Who, como acaba hoy se merece un post aparte donde voy a hacer una revisión sobre Matt Smith en estas dos últimas tempordas.

Y para acabar, sólo para que lo sepáis, este blog ha cumplido ni más ni menos que 5 años este mes pasado. GRACIAS A TODOS!! :D



 


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